《中國奇譚》總導(dǎo)演：選片先選人，導(dǎo)演的三觀不正會暴露在作品中

【文/觀察者網(wǎng) 阮佳琪】

2023年開年，在中國動畫誕生100周年之際，上影集團旗下上海美術(shù)電影制片廠和嗶哩嗶哩聯(lián)合出品的中式奇幻動畫短片集《中國奇譚》橫空出世，悄無聲息開播后一集“封神”，迅速引發(fā)觀劇熱潮，在24萬人參與打分后，斬獲豆瓣評分8.8分的超高口碑。

6月23日晚，在第28屆上海電視節(jié)“白玉蘭綻放”頒獎典禮上，《中國奇譚》摘得“最佳動畫劇本獎”。本月早些時候，在第25屆上海國際電影節(jié)上，《中國奇譚》總導(dǎo)演陳廖宇以短視頻單元導(dǎo)師的身份現(xiàn)身，并在活動間隙接受了觀察者網(wǎng)的專訪。

近日官方消息稱《中國奇譚》中人氣最高的一集《小妖怪的夏天》即將推出大電影。在觀察者網(wǎng)的追問下，陳廖宇始終守口如瓶，只透露電影內(nèi)容不是劇集結(jié)局的延續(xù)，而是一個關(guān)于“小豬妖”的全新故事。

《小妖怪的夏天》

此外，眾望所歸的《中國奇譚2》也已經(jīng)正式啟動制作，陳廖宇表示，第一部的成功不能成為第二部創(chuàng)作時的“枷鎖”，他們將回到制作第一部時的初心重新出發(fā)。團隊也會更認真思考第一部時收到的批評和意見，進一步檢討改進，但不會因此捆綁住多元化探索的腳步。

陳廖宇說，《中國奇譚》是一部最接近導(dǎo)演們自我理想的創(chuàng)作，他認為比起復(fù)刻過去現(xiàn)有的成功，堅持自我才是更高級的“討好觀眾”。

第二部的導(dǎo)演挑選中，陳廖宇表示他也將繼續(xù)遵循“選作品先選人”的原則，因為他相信除了天賦教育、成長經(jīng)歷等會體現(xiàn)在作品中，創(chuàng)作者若有三觀不正、品位不高的問題，同樣會在作品中暴露無遺，“作品背后是人，兩者是不會割裂的?！?

在談到動畫電影好編劇更難找時，陳廖宇笑嘻嘻冒出一句“暴論”：“中國實拍電影的編劇又好到哪兒去了？”

他認為，因為動畫作品的整體數(shù)量少，所以從比例上給人一種“動畫編劇不行”的感覺，但實際上實拍電影的“爛片率”遠遠高于動畫電影，“好編劇難找”是實拍電影和動畫電影共同面臨的難題，不存在誰更難的說法。

同時，他也不認同一部電影的成功主要取決于熱門題材，“當(dāng)某一部晦澀的故事不成功時，不是因為沒選對題材，是導(dǎo)演沒做好，敘事不到位，表達完成度不夠好，文化功底不深，只是將失敗歸結(jié)于題材比較容易。一個講殯葬行業(yè)的片子，聽著就難搞還不吉利，但故事編好了照樣受歡迎?！?

作為本屆上海電影節(jié)短視頻單元導(dǎo)師，陳廖宇也談到如今短視頻的盛行，讓視聽語言有了新的變化，“原來只有坐在電影學(xué)院里頭的人才能聊分鏡頭、剪輯是怎么回事，現(xiàn)在可能村口老大爺都在用手機剪輯視頻呢。這是好事，只有語言掌握在更大多數(shù)人的手里，它的源泉才會越來越豐富。”

他認為，業(yè)內(nèi)人士要敢于接受短視頻對主流視聽表達方式的沖擊，“抗拒新事物的潛臺詞是什么？實際上是人對某種特權(quán)失去的恐懼。”

觀察者網(wǎng)注意到，在今年上海國際電影節(jié)和上海電視節(jié)的多個場合上，與會嘉賓都不約而同地談到了人工智能等技術(shù)給影視產(chǎn)業(yè)帶來的機遇與挑戰(zhàn)。

“如果是為了人類的進步，我為什么不能被AI取代呢？”與一些人表現(xiàn)出的誠惶誠恐相比，陳廖宇的態(tài)度顯得特別豁達，“你面前的這張紙也在千年前取代了竹簡，古時候的刻字工匠也被取代了，我相信今天你我的職業(yè)未來也終將會被取代，但我們肯定也有新的事情可以做。沒有取代，社會何以發(fā)展，人類何以進步？”

《中國奇譚》總導(dǎo)演陳廖宇接受觀察者網(wǎng)采訪

以下為采訪實錄，觀察者網(wǎng)就受訪者的措辭語序略有整理。

觀察者網(wǎng)：擔(dān)心《中國奇譚2》會出現(xiàn)“續(xù)集魔咒”嗎？有壓力嗎？

陳廖宇：要說沒有壓力那是假話，但是盡量調(diào)整。開始做《中國奇談2》的時候，我也好，所有導(dǎo)演、參與者也好，我們首先要解決的一個問題，就是不要背上第一部的包袱。

我們內(nèi)部要忌諱、要防止的一件事情是，不要過度總結(jié)第一部中所謂“成功的地方”，在意如何復(fù)制，再去討觀眾的喜，這是我們要警惕的。不要去想第一部的結(jié)果，更多的是要想我們當(dāng)時在做第一部時是怎么想的。

當(dāng)時我們沒想這么多，我們想的都是創(chuàng)作本身、作品本身、情感本身、生活本身，想的是如何把這種想要表達的內(nèi)容、形式或者風(fēng)格，盡量充分完整地完成表達。

我們（當(dāng)初做的）更多的可能就在這里，其實并沒有過多地去分析市場、受眾還有各種類型的定位。如果做第二部的時候我們過多地去想這件事的話，等于某種程度上我們就變成了自己曾經(jīng)反對的那一面了。

做第一部的時候，就是我們覺得整個行業(yè)或者這個專業(yè)創(chuàng)作本身應(yīng)該要有自己的堅持和觀點，就應(yīng)該把精力和注意力放在創(chuàng)作本身，那么到第二部的時候，我覺得最應(yīng)該堅持的還是這件事。

當(dāng)然，第一部的成功我們也不能裝作沒有。一旦不過分地去倚重這種功利目的的時候，同時我們的心態(tài)也好了。萬一第二部不那么成功呢？這個也要把它計算在內(nèi)，我們是不是能夠接受這個結(jié)果？會不會影響我們現(xiàn)在創(chuàng)作的初衷？

我們?nèi)绻谝獬晒εc否，這個結(jié)果它一定會影響我們的創(chuàng)作心態(tài)，所以我們做好了接受任何結(jié)果的準備，不是說不在乎目的，而是不要讓任何創(chuàng)作以外的東西去影響創(chuàng)作本身。

觀察者網(wǎng)：之前第一季雖然整體質(zhì)量獲得了觀眾的肯定，但也有個別短片引發(fā)了爭議，第二部的制作標準會受到這些影響嗎？

陳廖宇：剛剛說我們不會太在意，去總結(jié)所謂成功的經(jīng)驗，但是我們會更認真地去思考那些批評的聲音，或者說不同的聲音。

批評只是表面上對一個事情的否定，其實贊揚也是，是表面上對一個事情的肯定，我們要更多地去思考那背后的原因。

一部片子被批評的時候，錯誤的總結(jié)是你認為它是不是題材不對，但實際上分析完了之后（發(fā)現(xiàn)），可能不是題材的問題，是敘事的問題，也許是美術(shù)的問題，也許是聲音的問題，都有可能。那么我們要去認真地分析，去檢討這些問題是怎么產(chǎn)生的，在做第二部的時候可以怎么改進，但不會因此困住我們進行多元化探索的手腳。

做第一部的時候，我們也無法預(yù)計哪一集會受到更大的歡迎。所以說在做第二部的時候，我們盡量把之前出現(xiàn)過的每一個問題解決得更好，但不會因為某種類型的作品受到過批評，就不再去觸碰了。

當(dāng)然第二部在類型上，我們也盡量尋求和第一部在整體方向性上的不同，這都是一種突破，只要不是按照已有的成功經(jīng)驗去做，就意味著還有可能失敗，還有可能被批評，我們要有這個心理準備?？偠灾?，不想為了得到一個很好的結(jié)果，我們在創(chuàng)作中縮手縮腳，變得具有目的性。

觀察者網(wǎng)：您之前提到挑選第一部的導(dǎo)演的標準是蓄勢待發(fā)，沒有那么固化但也足夠成熟能夠承擔(dān)動畫創(chuàng)作。您認為好的導(dǎo)演是不是必須得做到兩方面都兼顧，才能做出好作品？

陳廖宇：確實是這樣。其實我還強調(diào)過一點，做第二部我仍舊遵循一個原則，我覺得一個作品的產(chǎn)生，有兩個周期：你問我《中國奇譚》做了多久，我說兩年，這是一個周期；但其實我還有一個觀點，每一個作品還有另外一個周期，是從這個導(dǎo)演出生的時候開始，他就已經(jīng)跟他未來要做的這個作品發(fā)生關(guān)系了。

你的天賦、你受的教育、你的成長經(jīng)歷、你形成的趣味價值觀，所有一切文化積累，在主觀上講，都會運用在未來創(chuàng)作的片子里頭；還有一個更重要的是，在被動上，你所有的問題也都會暴露在你的片子里頭。

我們經(jīng)常說某一個作品看完了之后三觀不正，但你覺得這個世界上有多少人會自己認為自己三觀不正？即使是我們公認的三觀不正的人，他可能自己都不這么想，更不要說一個導(dǎo)演會在片子里去刻意表現(xiàn)三觀不正、品位不高。往往人最大的最容易犯的錯誤，就叫不自知，所以我覺得一個最厲害的人不是能力多強勢，而是自知的人。

那么回到我們這個話題來說，我覺得既然這是不可避免的，那么當(dāng)我們?nèi)ゲ邉澮粋€項目，去選擇作品還是人的時候，首先是選擇人。

我要努力地了解每一個導(dǎo)演，他的經(jīng)歷，他的想法、他的訴求、他的各方面，這樣的話我才知道他想做什么，他能做什么，然后我?guī)椭玫膶崿F(xiàn)，而不是簡單的說，我有一個這樣的東西要做，他按我的要求來做，那不是《中國奇譚》的方式。

我曾經(jīng)在一個演講里頭做了一頁PPT，那頁PPT一放出來所有人都會笑，因為它滿屏都是字，都是“聊天”這倆字，然后其中悄悄地夾了“談創(chuàng)作”這幾個字。就是要形象的表達一下，我通過聊天，其實就是了解導(dǎo)演，這個是我特別堅持的一個觀念，因為我覺得作品背后是人，兩者是不會割裂的。

觀察者網(wǎng)：在制作第一部的時候，導(dǎo)演們最崩潰的是什么時候？

陳廖宇：第二集《鵝鵝鵝》的導(dǎo)演胡睿就崩潰了好幾次，哈哈哈。他是一個特別有文化底蘊，同時又非常謙遜的導(dǎo)演。有時候我們覺得人特別可愛的地方就在于，在我們看來他應(yīng)該有足夠自信的地方，他還足夠謙遜。

比如說他開始做《鵝鵝鵝》的時候，他想突破一下自己，他想做三維的，但是你要知道他那個風(fēng)格非常依賴二維手繪的那種獨特性，可是他就想試一試用三維動畫能不能實現(xiàn)這種狀態(tài)，當(dāng)然最后失敗了。我們開玩笑說這已經(jīng)成了他的黑歷史了，我說哪天我要不要把你的三維測試畫面拿出來給大家看一看？這是我們掌握的你的黑歷史。

《鵝鵝鵝》

還有我們今天看到的那個版本的敘事分鏡之前，其實還經(jīng)歷了3—4版不同的分鏡。（他）也是在掙扎，人都是這樣，當(dāng)你很放松地創(chuàng)作的時候是一種狀態(tài)，當(dāng)有人告訴你，你現(xiàn)在在做一個很重要的作品，咱們這個作品要求很高，其實也會產(chǎn)生一種精神壓力和負擔(dān)。

他也會開始多想，我是不是要更多地去讓觀眾理解我，讓觀眾更喜歡，把這個片子做更輕松更好玩。他就會在分鏡里頭做出一些在我看來會讓我覺得“這就不是你了”（的東西）。不是你的分鏡不好，但是我認為你身上最可貴、最閃光的、最與眾不同的那一面丟失了。

這個其實也在回答你剛才說，我們做《中國奇譚2》的時候，指導(dǎo)思想實際上在做第一部的時候就已經(jīng)發(fā)生了。在主觀上地討好觀眾，和堅持自我之間，我認為堅持自我是一種更高級的討好受眾。

就跟我們?nèi)烁私煌粯?，我跟你交往我每天都夸你，每天見著你就拍你馬屁，你頭一天覺得挺受用的，兩天以后你就煩死我這個人了。但是你跟我相處久了，就算你覺得我好像老跟你硬著干，但是你發(fā)現(xiàn)我這個人身上還有挺獨特的東西，你會覺得咱倆挺有意思，我覺得創(chuàng)作也是這么一個狀態(tài)。

所以經(jīng)常有人問我“陳老師你作為總導(dǎo)演，你有什么用？”我說，這句中文很奇妙，既是一個問句，也是一個肯定句。問句真問“你有什么用處？”，肯定句是“你有什么用！”

我想我的作用之一可能就是幫助導(dǎo)演找到自己的位置，堅持自己的位置。有點像足球隊教練，隊員技術(shù)都很高很好，但是他在場上配合和跑位的時候，他自己有時候會迷失，不知道往哪跑，或者跑錯了位置，那時候教練在旁邊喊的就是讓你回到你的位置上來。

第二個，正因如此，我工作當(dāng)中還有一個最大的挑戰(zhàn)，我不是面對一個導(dǎo)演，我還面對不同的導(dǎo)演，你要知道這些藝術(shù)家那都是很有個性的人，有的人是絕對不能接受別人的意見的，有的人也是很偏執(zhí)的，但這些性格，都是我看中他們的地方，要是找一個人來很容易被我說服，那可能還不一定是我肯定的人。

對不同性格的導(dǎo)演，我要有不同的溝通方式，連哄帶騙、威逼利誘也好，硬的軟的都好，最終目的都是希望能幫助他做出一個最好的作品。

所以我們自己對《中國奇譚》的總結(jié)，不僅僅是大家給了我們多少肯定，我們可以這么說，無論好的壞的，《中國奇譚》都是我們這些導(dǎo)演們經(jīng)歷的一次最接近自我理想的創(chuàng)作。

（評價）真不好，你也不能賴別人，這回真沒有人限制你，真沒有人讓你必須照著我說的做，那也是你自己要反思的地方，好的地方也是因為遵循了自己的內(nèi)心，所以它是一次最接近創(chuàng)作者理想的創(chuàng)作，自然創(chuàng)作者要對自己的結(jié)果負責(zé)。

（咱們今天這個活動是上海國際電影節(jié)短視頻單元，《小滿》那集的導(dǎo)演周小琳之前也拿過這個獎。）

對對對，剛才也有記者問我，今天是不是看這些作者里頭也在心里打算盤，看上哪個了。我開玩笑說我到處撩人，哈哈哈，見著一個好的作者我就兩眼放光，我就想搞到這個人的聯(lián)系方式我要去跟他聊，我要了解他。

我們《小滿》的導(dǎo)演之一，周小琳，她就是上一屆在上海電影節(jié)短視頻單元里入圍和獲獎的導(dǎo)演，她是一個非常優(yōu)秀而且具有那種自我獨特魅力的導(dǎo)演，和陳蓮華導(dǎo)演是一種很好的配合。

《小滿》

我對她的直觀感受更深的是，我在我的工作室里頭給他們提供了一間拍攝《小滿》的工作間，所以我每天到工作室都能看到他們的工作。但是一年的時間里頭，我基本聽不到周小琳導(dǎo)演的聲音，她在不在公司，我都得悄悄掀起那個門簾才能看到。

一是因為她性格就是一個很柔和安靜的人，二是因為拍攝這種真正的定格剪紙動畫，可以說比繡花還要安靜和有定力。每天她就是坐在那，用鑷子去操作那么小的小人，分了很多關(guān)節(jié)一點點擺，必須是連呼吸都要調(diào)整，我覺得像修煉一樣。所以你看到她那個人的時候，她拍出這樣的作品，你就會聯(lián)系上。

作者和作品的氣質(zhì)很符合，這是一種。也有一種讓你很驚喜的是，作者和作品完全是兩碼事的。

還是《鵝鵝鵝》的胡睿，大家看的時候一定覺得這導(dǎo)演是那種特藝術(shù)家范兒，特深刻，是不是還有點高冷？但是他其實是一個非常健談、謙遜，而且很好玩的人。他是我們所有導(dǎo)演里頭應(yīng)該說是最受記者歡迎的導(dǎo)演之一，我已經(jīng)算能說的了，他的話你還得給他剎車，他聊起來之后可健談了，就和看他的作品的時候不太一樣，這也是有意思的地方。

問：《中國奇譚》每篇篇幅都不長，在短視頻傳播都在追求短平快的時候，要如何在這樣的作品中注入個人思考？對我們未來的動畫制作呈現(xiàn)方式會有哪些影響？

陳廖宇：短視頻也好，視聽語言也好，你看我們說視聽語言，后面兩個字是語言，對吧？語言有一個特點，它不是哪幾個專家坐在屋里頭編出來的。經(jīng)常有人會感嘆現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)時代有很多語言，網(wǎng)絡(luò)化語言發(fā)生了變化，有的人心里其實不太接受，但是你會發(fā)現(xiàn)這件事你是擋不住的。

為什么？語言有一個詞，叫約定俗成。甚至有一些字的讀音，我們上小學(xué)的時候他是這么讀的，現(xiàn)在改了，我小時候都叫角（jué）色，現(xiàn)在好像叫角（jiǎo）色，這也是對的。這個屬性沒有什么道理，就是大家都這么說了，語言只要達到了交流目的，它就是成立的。

那么回到短視頻，實際上我覺得它帶來的最大的變化或者沖擊，就是對視聽語言注入了一些新的活的時刻，它一定會影響到所謂的主流視聽表達方式，因為所謂主流的視聽表達方式從何來，它也是從生活當(dāng)中來的。

我開玩笑說，短視頻實際上對我們這些當(dāng)老師的人來說是一個很大的挑戰(zhàn)。原來只有坐在電影學(xué)院里頭的人，在跟別人談分鏡頭、剪輯是怎么回事，現(xiàn)在可能村口老大爺都在用手機剪輯視頻呢。

其實這是個好事兒，只有語言掌握在更大多數(shù)人的手里，它的源泉才會越來越豐富，而且你不可預(yù)見，也不以你的意志為轉(zhuǎn)移。

當(dāng)大家都紛紛公認這種表達方式，我們都能明白，我們都能接受，我們也很享受其中的時候，它就成為了一種語言，哪怕這種語言是以前課本里沒有的，但是現(xiàn)在開始有了。當(dāng)然這有一個過程，不是說你發(fā)明一個新詞，別人一定要接受，慢慢過三年以后所謂的熱詞也就被淘汰了，但必然有些東西會被留下來。

我有一個觀點是，我們?yōu)槭裁纯咕苄率挛?？抗拒新事物的潛臺詞是什么？實際上我認為是人對某種特權(quán)失去的恐懼。本來這事只有我會，你們都不會，然后突然發(fā)明了一工具，哇，大家都會了，我的課全沒了。

如果作為專業(yè)來說，你是一個足夠自信的人。其實這個工具是一個好事，是對你的促進，是對你的豐富。另外一個，我覺得人類所有的規(guī)則都是在現(xiàn)有歷史和現(xiàn)有前提下的一種總結(jié)，然后我們制定了一個大家遵循的某一個規(guī)則，但是（現(xiàn)在）很多條件變了。比如短視頻，我就特別想看到一些打破規(guī)則的作品。

我再打一個比方，假設(shè)在原始社會，天上掉下來一個攝像機，有一個原始人突然撿到了，他會怎么辦？他也沒上過電影學(xué)，他沒有學(xué)過任何視聽語言，但是他覺得，哇，這個東西我可以用，我能把東西拍下來，哇還能把聲音錄下來，他勢必會用自己的腦域去思考。

其實我覺得這個很可貴，我們和工具之間的關(guān)系就這么簡單，你掌握了這個工具，你要怎么去使用它。那些規(guī)則是我們的拐杖，是我們的輔助，幫助我們更好地使用它，但是不能成為使用它的束縛。這樣工具也好，語言也好，整個人類也好，我覺得才會進步。所以對我來說，我是對短視頻以及各種各樣新技術(shù)下出現(xiàn)的這些方式，包括AI，我是非常持歡迎和積極態(tài)度的。

觀察者網(wǎng)：正好說到AI了，也正如您說的，隨著AI一類的科技發(fā)展，各行從業(yè)者不少都表示受到了挑戰(zhàn)，比如游戲業(yè)大批原畫師被裁員。作為動畫導(dǎo)演，您會擔(dān)憂自己被取代嗎？

陳廖宇：如果為了人類的進步，我被取代了，有什么不可以哈哈哈哈？我不想極力證明我不會被取代，因為在人類發(fā)展、社會發(fā)展進程中，有無數(shù)的職業(yè)已經(jīng)被取代了。我們現(xiàn)在翻一翻歷史書，古代那些職業(yè)現(xiàn)在有嗎？就是因為被取代了，人類才進步，這是意義。

而且職業(yè)被取代了，不代表我這個人被取代了。我原來要廢寢忘食挑燈夜戰(zhàn)地去畫這些東西，這個事被取代了，我就可以不干了，我可以騰出功夫來去想別的事情了，我覺得這是人類和機器的區(qū)別。

其實高科技這件事情，我們現(xiàn)在說的AI，不是今天才發(fā)生，一直在發(fā)生。你眼前的這張紙，在幾千年前，它剛剛被發(fā)明的時候，它就是太高的高科技了。

在它發(fā)明之前，人類要在竹子上刻字，要在青銅上刻字，要在石頭上刻字。突然有一天有人告訴你，現(xiàn)在這個東西叫紙，拿起來那么輕，可以寫字，可以印刷，可以到處帶著，還不夠高科技？紙改變了人類整個的文明和傳播，但是誰被代替了？原來在竹子上刻字的那些工匠，在青銅上刻字的那些人。

我們經(jīng)?？吹揭粋€古代的文物，某一個精美的工藝品，我們是不是都愛這么感嘆，說這個東西我們現(xiàn)代人都做不出來。是現(xiàn)代人真做不出來嗎？不是，是現(xiàn)代人不用做這個，現(xiàn)代人騰出功夫來去想別的，去造汽車，去造飛機，去造飛船，那也是古代人做不出來的。

所以我覺得，從來不用擔(dān)心什么事情被代替，而恰恰我認為我們今天所有的事情，我們今天彼此的職業(yè)，一定有一天終將都會被代替。那我們還會有新的事情出現(xiàn)，我們還可以去想，去干新的事情，這才是人類，沒有代替，人的社會怎么進步呀？

觀察者網(wǎng)：我們之前采訪《白蛇緣起》的導(dǎo)演黃家康的時候，他說到動畫圈想有個好的編劇很難，因為沒有電視劇電影賺錢，別人不愿意寫。而近年來一些國產(chǎn)動畫作品也有“畫風(fēng)絕美，故事稀爛”的評價。您在工作過程中也有類似的體會嗎？

陳廖宇：是挺難的。但是我想說一句，中國實拍電影的編劇又好到哪去了？難道你們看的這些國產(chǎn)電影你都覺得“哇，編劇好棒啊”。是因為動畫少，可能一共就兩部動畫片，然后這兩部動畫片的故事可能大家都不太滿意，所以大家得出一個結(jié)論，動畫片編劇都不行。

我一直說中國動畫的整體質(zhì)量其實沒有大家習(xí)慣認為的那么不好，是因為他數(shù)量上少，然后從概率上來說，大家就容易覺得中國動畫都不好。

我不是護犢子，我是覺得實拍電影的爛片率遠遠高于動畫片的爛片率，哈哈哈哈。我同意說現(xiàn)在找一個好編劇太難了，但是我不太同意說找一個好的動畫編劇更難。就編劇這件事兒，無論對哪種電影來說我覺得都很難，都是我們需要努力和改進的事情。

觀察者網(wǎng)：基于中華傳統(tǒng)文化IP改編，幾乎是近十年來很多中國動畫電影的取材方向，您認為這樣的題材紅利還在奏效嗎，還是觀眾們已經(jīng)出現(xiàn)了審美疲勞？

陳廖宇：這也是一個統(tǒng)計學(xué)上的錯覺。一部電影受到歡迎，他碰巧是一個什么題材，你既可以總結(jié)為是這個題材受歡迎，也可以總結(jié)為是這個導(dǎo)演敘事功夫好，這部電影才成功，別人也做這個題材，失敗的也很多，是吧？

我是特別反對把一個電影的成功簡單地歸功于我們選擇了某個題材，我們選擇了某個話題。我舉個例子，《中國奇譚》里的《鵝鵝鵝》，如果我們坐在這兒像分析市場那樣去分析，你覺得有多少人會看好這個題材，這種非常獨特的風(fēng)格，甚至說偏小眾的風(fēng)格，還帶有一點點晦澀的敘事，能夠受到多大的歡迎？我個人覺得事前是很難（預(yù)估）的，那你可能會很簡單地就去否定了，不要去做這種很晦澀的題材或者很個人化的風(fēng)格。

但其實不是故事相對晦澀或者風(fēng)格相對獨特的片子不受歡迎，不是因為他的故事和他的風(fēng)格，而是因為沒做好，可能是敘事沒到位，可能是表達的完成度不夠好，也可能是導(dǎo)演在創(chuàng)作背后的文化功底不夠深。

歸結(jié)于題材這件事兒特別容易，我們千萬不要去總結(jié)成功的電影的經(jīng)驗。你看看拍什么青春回憶的題材，現(xiàn)在很受歡迎，馬上可以有人找出一部失敗的同類型電影打臉。

也有那種題材很晦澀，甚至聽起來還有點不那么符合當(dāng)時氣氛的，我具體就不說什么片子了，結(jié)果人這片子拍得很好。一個關(guān)于殯葬行業(yè)的片子，這個題材好難搞，聽起來都不吉利，但你把故事編好了，拍好了，人物塑造好了，照樣受歡迎。

所以回到動畫片里頭，道理是一樣，我從來不認為成功是因為選擇了哪個方向和題材，就是無論你哪種類型哪個題材的片子，做得足夠好才是關(guān)鍵。

觀察者網(wǎng)：您在之前的采訪中說過，中國有一批年輕的動畫人總想證明，動畫不只是給兒童看的，所以總是更傾向于追求給大人看的動畫。相反，好萊塢卻是做全年齡向的合家歡。您認為這種想法對于動畫創(chuàng)作而言是自我設(shè)限還是自主選擇？未來中國動畫的創(chuàng)作是會往哪個方向發(fā)展呢？

陳廖宇：當(dāng)時我說這個話的時候，實際上有一個前因。就是我們曾經(jīng)啊，社會大眾過于把動畫定位為小孩看的，我們電視里也叫“少兒頻道”是吧？甚至在電影電視這行業(yè)內(nèi)很多人也會習(xí)慣性地把動畫片定為“低幼”那個年齡段的，所以導(dǎo)致做動畫的人他總想證明動畫不僅僅是給小孩看的，會過于強烈地去表示這一點，所以我們會更多更積極地去做一些高年齡段的作品來證明這件事，但絕不是對低年齡段作品的貶低或者否定。

比如說迪士尼的動畫片，它不是簡單地說去怎么區(qū)分受眾的，這是它的一個習(xí)慣，或者說是它在商業(yè)市場上的一個定位。從市場角度，它本身就是在追求最大數(shù)量的人的喜歡。定位不論好壞，只要有足夠的多樣化就行。

所以有的時候我會開玩笑說，世界上各種類型的的動畫都有粉絲，但迪士尼動畫或者美國動畫其實談不上有粉絲。是因為沒有人喜歡嗎？不是，而是因為所有人都接受，或者說地球上喜歡和接受它們東西的人足夠多的時候，這些人就不叫粉絲了。

你看它們電影的時候，你會發(fā)現(xiàn)沒有門檻，任何一個人都可以看，甚至說播放了一半你再開始看也行，它可以提供即時的快樂，當(dāng)下就能給你提供一種非常愉快的觀影體驗，這是這種電影類型所追求的一個效果。

世界各國對動畫都會有不同方向的認識，這也很正常。我覺得只要它的認識和類型足夠多，定位足夠豐富，那這個行業(yè)就是健康的；反倒是當(dāng)它的風(fēng)格和定位類型偏向于單一的時候，那業(yè)內(nèi)人士可能就需要思考了，或者說有責(zé)任去做出改變。

觀察者網(wǎng)：《中國奇譚》也入圍了本屆上海電視節(jié)白玉蘭獎的“最佳動畫片/最佳動畫劇本”，有什么期待嗎？

陳廖宇：我盡量現(xiàn)在不去想這件事，這樣什么結(jié)果都好。我把入圍就當(dāng)成是成功了，或者別人對我們的肯定了，如果后面有什么結(jié)果，我們就把它當(dāng)成一個意外的驚喜。

本文系觀察者網(wǎng)獨家稿件，未經(jīng)授權(quán)，不得轉(zhuǎn)載。