編者按：書(shū)頁(yè)輕翻，如流水潺潺，淌過(guò)千年的時(shí)光，沉淀下歲月的智慧。為迎接即將到來(lái)的第29個(gè)“世界讀書(shū)日”，本版特邀3位知名學(xué)者分享他們案頭的藝術(shù)書(shū)籍，期待與您一同在閱讀中領(lǐng)悟藝術(shù)的真諦、追尋內(nèi)心的平靜與美好。

張瑞田

張晶是藝術(shù)評(píng)論家，談古代畫(huà)論，有特色、有個(gè)性，有他獨(dú)有的感悟。原因不復(fù)雜，他筑基中西藝術(shù)理論的深厚沃土，結(jié)合自己對(duì)中國(guó)文藝美學(xué)的研究，聚焦古代畫(huà)論，一定別有洞天。

中國(guó)古代畫(huà)論豐富奇妙，與中國(guó)哲學(xué)存在貫通之處。談畫(huà)論，離不開(kāi)“道”，“道”是什么，與“藝”的關(guān)系如何，這是我們需要面對(duì)和思考的問(wèn)題。古代畫(huà)論，從來(lái)不是孤立地存在，“士不可以不弘毅，任重而道遠(yuǎn)”，這一價(jià)值取向，對(duì)以后的文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。為此，張晶說(shuō)道：“對(duì)于中國(guó)畫(huà)而言，技法通于形上，達(dá)于大道。筆墨‘丘壑’總是與宇宙造化相通的。所以，中國(guó)古代的畫(huà)論，其立論多是于畫(huà)家與自然、畫(huà)家與社會(huì)的互通往復(fù)中展開(kāi)的?！?/p>

張晶不是一般性地詮釋古代畫(huà)論的精髓，而是以經(jīng)典文本的核心命題為開(kāi)掘通道，使畫(huà)論中的美學(xué)脈絡(luò)得以彰顯。

在《中國(guó)古代畫(huà)論十九講》（以下簡(jiǎn)稱《十九講》）中，他談宗炳的《畫(huà)山水序》和王微的《敘畫(huà)》，比較明顯地體現(xiàn)了他闡釋中國(guó)古代畫(huà)論的方法和目的。張晶對(duì)宗炳甚為欣賞，宗炳以山水為心靈的故鄉(xiāng)，陶醉自然、樂(lè)在其中，“棲丘飲谷，三十余年”，拒絕朝廷征召，顯示出強(qiáng)大的人生自信。宗炳晚年無(wú)法遠(yuǎn)行，便以畫(huà)畫(huà)的方式，領(lǐng)會(huì)山川之妙，是為“臥游”。文獻(xiàn)載錄，妙趣橫生：“有疾還江陵，嘆曰：‘老疾俱至。名山恐難遍睹，唯當(dāng)澄懷觀道，臥以游之?！菜温?，皆圖之于室，謂人曰：‘撫琴動(dòng)操，欲令眾山皆響?！?/p>

《中國(guó)古代畫(huà)論十九講》封面

“臥游”，是一種人生境界。

有的人認(rèn)為，文人“臥游”了，百姓誰(shuí)來(lái)教化？“臥游”是不是自私的行為，與社會(huì)教化背道而馳了呢？其實(shí)，當(dāng)藝術(shù)的終極價(jià)值從廣泛性的“教化”變成個(gè)體性的“陶冶”，藝術(shù)本身就有了升華。高臺(tái)教化，應(yīng)該是藝術(shù)的功能之一，但不是全部。宗炳的“臥游”告訴我們，“游”的感覺(jué)，一定是藝術(shù)創(chuàng)作的最佳狀態(tài)，關(guān)鍵是，“臥游”應(yīng)該是領(lǐng)悟“道”的重要步驟。

王微在《敘畫(huà)》中說(shuō)道：“以圖畫(huà)非行，成當(dāng)止藝與《易》象同體，而工篆隸者，自以書(shū)巧為高。欲其并辯藻繪，核其攸同。夫言繪畫(huà)者，竟求容勢(shì)而已。且古人之作畫(huà)也，非以案城域，辯方州，標(biāo)鎮(zhèn)阜，劃浸流，本乎形者融，靈而動(dòng)變者心也?！币簿褪钦f(shuō)，畫(huà)畫(huà)，不是直取對(duì)象的真實(shí)，而是攝取對(duì)象的魂靈。畫(huà)不僅具有圖形的工具性作用，應(yīng)該像《易》一樣推測(cè)自然與社會(huì)的變化，破解其中的奧秘。進(jìn)而強(qiáng)調(diào)，畫(huà)畫(huà)是一種純粹的、高貴的精神活動(dòng)，“金石之樂(lè)，珪璋之琛”是不能相提并論的。王微有一個(gè)觀點(diǎn)引起我的注意，他希望畫(huà)作能夠達(dá)到書(shū)法一樣的社會(huì)文化高度，“而工篆隸者，自以書(shū)巧為高”。作為美術(shù)理論家，他把書(shū)法看得很重。對(duì)此，張晶深有感觸，他認(rèn)為，王微揭示了繪畫(huà)的藝術(shù)性質(zhì)，他強(qiáng)調(diào)，繪畫(huà)要超越實(shí)用地理圖形的描摹，以山水形象所蘊(yùn)含的靈性，形成審美功能。難能可貴的是，王微所說(shuō)的“靈”，不是與“形”并列，而是融會(huì)在形之中。

《十九講》包含了南北朝宗炳的《畫(huà)山水序》，王微的《敘畫(huà)》，姚最的《續(xù)畫(huà)品》，謝赫的《古畫(huà)品錄》，舊題蕭繹的《山水松石格》，東晉顧愷之的《論畫(huà)》《魏晉勝流畫(huà)贊》，唐代王維的《山水訣》《山水論》，杜甫的“題畫(huà)詩(shī)”，朱景玄的《唐朝名畫(huà)錄》，張璪的繪畫(huà)理論，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》，五代荊浩的《筆法記》，北宋黃休復(fù)的《益州名畫(huà)錄》，劉道醇的《圣朝名畫(huà)評(píng)》，郭若虛的《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》，董逌的《廣川畫(huà)跋》，蘇軾的畫(huà)論，郭熙、郭思的《林泉高致》，南宋鄧椿的《畫(huà)繼》。這些名篇佳作，是中國(guó)古代畫(huà)論的代表，從不同的角度標(biāo)注了中國(guó)畫(huà)的源流，以及創(chuàng)作方法、題材選擇、美學(xué)追求。

撫古思今，張晶對(duì)古代畫(huà)論的闡釋過(guò)程，會(huì)讓我們想到今天的中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作。畫(huà)幅大，色彩絢麗，技術(shù)精湛，視覺(jué)效果非常好。不過(guò)，細(xì)細(xì)品咂，總覺(jué)得畫(huà)與人之間存在距離，也就是說(shuō)，畫(huà)中無(wú)人（畫(huà)家），畫(huà)中也缺少生命的溫度，看了，覺(jué)得好看，沒(méi)有更多的感受了。蘇軾論畫(huà)，讓我們想到很多問(wèn)題，他很少?gòu)墓P法、線條來(lái)分析畫(huà)家與作品的風(fēng)格和價(jià)值。他常使用“形”與“神”、“理”與“意”這樣的概念品評(píng)畫(huà)家的作品。他推崇李公麟的畫(huà)，理由是，李公麟能夠熟練處理各種題材、各種對(duì)象，還能將詩(shī)人的“情致”投射和融化到完美的筆墨圖式之中。詩(shī)人的“情致”，是不是當(dāng)前美術(shù)創(chuàng)作缺失的品質(zhì)呢？在中國(guó)古代畫(huà)論中，張晶看到了畫(huà)與人的一致性，因此說(shuō)“技法通于形上，達(dá)于大道”。的確如此，畫(huà)畫(huà)不僅僅是技術(shù)性的活動(dòng)，還是人的智慧與情思的形象展開(kāi)。其實(shí)，張晶的這本新書(shū)，是寫給當(dāng)代畫(huà)家的，他把古人論畫(huà)的哲學(xué)視點(diǎn)和文化方向和盤托出，所涉及的畫(huà)畫(huà)問(wèn)題，頗多機(jī)鋒，讓讀者心有所悟。

來(lái)源： 中國(guó)文化報(bào)